L’artiste pop et directrice artistique japonaise Nagi Noda s’est inspiré de l’art bestiaire pour créer 15 pièces uniques, des bonnets de cheveux : Lion, lapin, girafe…Des oeuvres originales exposées récemment à Tokyo. Ces créations sauvages accompagneront en tête la prochaine tournée de Björk avant de se retrouver en cage chez Colette, au mois de septembre prochain.
Photo Shoot by Kenneth Cappello
La fonctionnalité du design, c’est de rendre beau et ergonomique ce qui est ordinaire et fonctionnel. Voici le paillasson 2.0 ou comment rendre Interactif un objet sans véritable personnalité avec un message à double sens. Mais parle-t-on ici d’art ou de design ? Art de la typographie, art de la mise en scène, art du récit…Ready made ? Comme disait Duchamps « c’est le regardeur qui fait l’oeuvre » …
Source : Kingdom of style
Une première en France rendue possible grâce aux technologies avancées des nouvelles imprimantes 3D : Marie Lauridsen, lauréate du concours de machinimas organisé pour le lancement de Thierry Mugler sur Second life, a reçu pour premier prix la replique exacte de son avatar en figurine art toy !
Un premier prix résolument bespoke pour cette artiste, puisque cette statuette a été réalisée d’après son profil d’avatar depuis la plateforme Second life. Traitée puis retouchée numériquement, une imprimante 3D imprime ensuite couche par couche la figurine art toy. Et pour donner un côté humain et luxe à tout cela, les finitions se terminent en atelier et à la main de surcroît : une pièce unique en soi, dont la matière première reste, bizarrement, l’information numérique. Une pièce maîtresse signée Standard non standard.
Après le pavé de 68, la contestation prend un tout autre sens ici : un artiste urbain (anonyme ?) s’est inspiré du célèbre jeu Monopoly pour protester contre l’augmentation des loyers à Chicago. Efficace message.
Source : streetculture
Trouvez plus de vidéos comme celle-ci sur Pecha Kucha Paris
La revue étapes: et designers interactifs ont établi Pecha Kucha Vol.5 dans un nouvel écrin qui s’ouvrira le 24 juin prochain ; une sélection de 10 designers à découvrir très bientôt. Pour avoir participé en tant que speaker sur la première édition et en tant que spectateur sur les autres volumes, je ne peux que vous recommandez de noter cette date sur vos moleskines.
* Pecha Kucha, qui signifie en japonais « le bruit de la conversation », est fondé sur une règle simple : 20 diapositives qui s’enchainent pendant 20 secondes chacune pour accompagner la présentation orale d’un projet design, artistique, ergonomique, architectural, etc…Présent dans plus de 80 pays, cette manifestation est représenté en France par les designers interactifs.
5e Opus de Balade de luxe par Darkplanneur et Thomas, qui nous entraîne dans les coulisses de l’exposition ARTY DANDY (prolongée au Bon Marché jusqu’au 27 Juin, et à la galerie Magda Danysz) pour une re-définition du DANDY à l’aube du XXIème siècle, commentée par le curator de l’exposition, Alex Teinturier : « A l’époque de la Star Ac’, celui que l’on remarque, c’est celui qui est dans l’ombre » annonce-t-il. L’identité du dandy contemporain passe par la consommation de marques ou d’anti-marques, invente de la porcelaine en papier et des cravates en torchon. Des objets-signes qui rend singulier celui qui les adopte.
Une balade de Luxe qui s’enrichit toujours d’une ballade musicale du compositeur Justin Chanet qu’on se surprend à siffloter, comme ça, l’air de rien. Mais silence, moteur…
Cette vidéo de Blu / intitulé MUTO IS OUT ! est parfaite pour inaugurer une nouvelle rubrique de ce blog L’art du buzz, le buzz de l’art : une rubrique dédiée à l’histoire de l’art du buzz à travers les âges, au gré de mes envies ou découvertes. Un film impressionnant signé Blu avec une bande son de Andrea Martignoni qui souligne bien l’effet burlesque du projet.
En même temps, une belle occasion de montrer une exemple de contenu « buzz » transversal à différentes cultures : Culture de la rue (peinture murale), culture de motion designer (animation artisanale) et culture web (génération youtube). Une belle création à suivre comme exemple.
source : Streetculture
Alors que la maison de couture a inauguré hier – mardi 26 février – sa boutique de la place Saint-Sulpice à Paris (entièrement relookée par le directeur artistique Stefano Pilati ) Yves Saint Laurent lance son Manifesto 08. Rappelez-vous, en septembre 07, YSL Manifesto poché sur les trottoirs de la capitale avait créer son petit buzz sur la blogosphère parisienne…
Pour cette seconde édition, le magazine regroupe toutes les images de la collection Printemps/Été YSL portée par Kate Moss sous l’objectif des photographes Inez van Lamsweerde et de Vinoodh Matadin. Ce Manifesto est distribué gratuitement dans la rue et le métro durant la fashion week à Paris. En prime, la vidéo exclusive du making off de la séance photo de ce Manifesto qui circule déjà ici et là sur les blogs.
A noter l’audace recidiviste de YSL pour ouvrir une nouvelle brèche, celle du guerilla marketing de luxe. A suivre…
Source : Dazed digital
Source photo : Live
Pour plus d’infos : www.ysl.com
Si Second Life a été un terrain d’expression privilégié en 2007 pour des grands noms créateurs tel que Dior, jean-Paul Gaultier, Giorgio Armani ou Yves Saint-Laurent, c’est la première fois qu’un créateur de renommé international soit directement à l’initiative d’un projet Second life : « L’île du Docteur Muglerstein » a en effet été imaginé, conçu et dessiné par Thierry Mugler comme la transposition de son univers fantastique dans un environnement 3D propice à toutes les mutations possibles, générateur d’idées et d’expériences inédites pour le créateur qui affirme depuis toujours : « ma mesure : c’est la démesure »…
Déjà, Thierry Mugler réalisait son premier défilé virtuel au festival imagina de 1998, n’est-il pas faute de le rappeler. Mais surtout, n’est-ce pas là le créateur dont l’univers fantastico-futuriste est de fait approprié à ce second monde imaginaire où chacun peut se métamorphoser en Angel ou en Alien ?
Un nouveau territoire d’expression et d’expérimentation pour le créateur Thierry Mugler / Dr.Muglerstein donc, qui s’est inauguré en avant-première Jeudi 07 février dernier. Les cinquantaines de Slogueurs* invités posent déjà leurs premières impressions sur la toile…
Ainsi, Gromike Borelly (France) s’interroge sur le champ des possibles d’une telle implantation : « Thierry Mugler semble avoir choisi l’univers du rêve qui colle à l’univers du luxe. Ce projet semble profiter du champ créatif car l’homme qui dirige la maison est un vétéran de l’Internet. Il semblait improbable que Joël Palix ne soit pas convaincu que les mondes virtuels et pour l’instant Second Life sont un créneau qui s’ouvre pour longtemps. J’attends d’être surpris par cette opération même si je connais les diverses contraintes… » En effet, Il ne s’agit pas ici de créer le buzz RP tel qu’on pu en bénéficier les pionniers Dior et Jean-Paul Gaultier – pour ne citer qu’eux – mais plutôt de construire une imaginaire fort autour du créateur et avec la participation de la communauté de résidents artistes.
C’est ainsi qu’un premier appel à création est dores et déjà proposé aux faiseurs d’images du XXIème siècle, les machinimistes, ces nouveaux réalisateurs de films d’animations directement tournés dans les environnements immersifs de second life. Une initiative créative dont ne peut qu’encourager le blog du Chicago Center for Litterature and photography qui s’intéresse aux expérimentations photographiques d’un nouveau genre. Art in Progress…
> Visiter l’île du Docteur Muglerstein sur Second Life
> Participer au Dr Muglerstein Machinima & fantastic experience
* Slogueurs ou Sloggers : contraction de slifers (résident de second life) et de blogueurs (auteur de carnet de bord en ligne)
