Le storytelling de luxe contemporain, ce n’est pas seulement les histoires racontées par les marques. C’est l’histoire du monde contemporain dans laquelle vient s’insérer un nouveau feuilleton-événement, une télé-réalité où la culture de l’instant-média vient alimenter d’autres mythes plus anciens, plus universels, plus intemporels, plus inconscients aussi. Des mythes fondateurs pour une histoire plus globale, qui se répète sans jamais nous lasser, avec ses héros légendaires et populaires, ses contrées lointaines qui nous semblent  toujours si familière. Autour de la thématique proposée cette semaine, La grande valse des marques de luxe, voici une première planche d’inspiration #Mood2luxe inspiré autour d’un archétype d’un nouveau héros contemporain : L’homme Libre.

Aujourd’hui, c’est la sortie du film Khamsa de Karim Dridi, un western moderne tourné en scope dans le (vrai) camps gitan des Mirabeaux, un bidonville perdu sous un échangeur d’autoroute non loin de Marseille. J’ai eu le privilège d’assister à l’avant-première de presse en juillet dernier et je ne serais que vous recommander d’aller voir ce film, avec des (vrais) acteurs, pour la plupart non professionnels. Khamsa ce n’est pas un reportage voyeuriste avec un peu de poussière misérabiliste sur l’objectif, ni un film sur la violence sur les banlieues avec des voitures qui brûlent, non, Khamsa, c’est le regard d’un cinéaste qui filme – caméra au poing – les inégalités sociales et dresse la peinture d’un milieu, celui des gitans.

Ci dessus une interview du réalisateur Karim Dridi à propos de Khamsa. J’étais déjà convaincu par son premier film, Pigalle (1994), que je considère comme un véritable chef-d’oeuvre du cinéma héxagonal, sorte de Mean Streets à la française. Avec Khamsa , il propose un film qui prend au tripes (j’entends par là qui ne donne pas dans la sensiblerie d’un côté ni dans la violence de l’autre) avec des personnages attachants et une mise en scène impeccable. Pour vous donner une idée, ci-dessous la bande annonce.

A noter au passage que Karim dridi a ouvert un blog sur Rue 89 tenu quasiment au jour le jour depuis un an, où le réalisateur se confie depuis le  tournage du film porté à bout de bras mais avec coeur. Un journal de bord avec des making-of et des témoignages vidéos que l’on retrouve aussi sur Dailymotion et sur Facebook. Une bonne utilisation des médias sociaux pour ouvrir le débat sur un film engagé en amont de sa sortie. En salle dès aujourd’hui le 08 octobre 2008 (durée : 1H50)

En clôture de la retrospective Richard Avedon, le musée du Jeu de Paume accueillera à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 28 septembre le premier festival du film de mode A shaded View on Fashion film, organisé en partenariat avec la revue Standard. Fondée par l’Icône Internationale de la Mode Diane Pernet A Shaded View On Fashion Film innove dans son approche de la mode uniquement centrée sur l’image filmée, alors que le secteur reste encore largement dominé par le medium statique de la photographie.

A Shaded View On Fashion Film a été créé sur les bases de You Wear It Well, un programme itinérant de courts-métrages, clips et art-vidéos réalisés par des acteurs de la mode : créateurs, stylistes, photographes, directeurs artistiques, etc. Il peut également inclure la participation de cinéastes ou artistes visuels dont le travail formel incarne de manière significative les codes de la mode. Avec la participation pour cette édition de Linda Evangelista, Jeremy Scott, Dita von Teese, Mr Pearl.

Co-rédactrice en Chef de Zoo Magazine, Diane Pernet est également très présente sur le web à travers les activités de Rédactrice en Chef et Consultante pour Iqons – le plus important réseau communautaire autour de la mode – mais bien plus encore comme étant le visage et la tête pensante derrière Ashadedviewonfashion.com, le blog internationalement reconnu qu’elle a lancé en 2005. On la sollicite enfin régulièrement pour être curatrice sur de nombreux festivals de mode et photographie, et parfois chasseuse de talents, comme ce peut être le cas au Festival de Hyères ou au White Club de Milan.

Depuis mercredi 10 septembre et pendant 3 mois, le château de Versailles expose dix sept oeuvres de l’artiste-entrepreneur Américain Jeff Koons. Une première grande exposition personnelle en France pour le King of Kitch, financée par l’établissement public à hauteur de 300 000 Euros mais aussi par des collectionneurs privés, en particulier François Pinault, propriétaire de Split Rocker, une sculpture de douze mètres de haut recouverte de 100 000 pensées et pétunias, dont l’installation coûte, à elle seule, 800 000 euros. Autant dire que les jardiniers du château de Versailles ne vont pas chômer, car l’oeuvre sera la pièce maîtresse de l’exposition.

Une opération très Bling Bling qui n’a cessé d’alimenter les soupçons de collusion d’intérêts entre Jean-Jacques Aillagon et François Pinault, depuis le début de la semaine. En effet, l’actuel président du domaine de Versailles a été nommé après avoir assuré la direction du Palazzio Grassi, le joyau vénitien qui abrite une partie de la collection de François Pinault.

Parmi les œuvres exposées, Un gros homard en aluminium rouge pendu au plafond du salon de Mars (Lobster, 2003), un bouquet de fleurs en bois polychrome dans la chambre de la Reine (Large Vase of Flowers, 1991), un lapin en acier dans le salon de l’Abondance (Rabbit, 1986), ou encore un miroir en acier poli dans la galerie des Glaces (Moon, 1995).

]]> http://www.buzz2luxe.com/2008/09/jeff-koons-king-of-kitch-a-versailles/feed/ 5 http://www.buzz2luxe.com/2008/09/cartier-love-buzz/ http://www.buzz2luxe.com/2008/09/cartier-love-buzz/#comments Wed, 03 Sep 2008 10:56:48 +0000 galienni http://buzz2luxe.com/?p=290

On le savait, l’amour est un territoire d’expression privilégié pour les maisons de luxe, de la haute-joaillerie à la parfumerie en passant par l’accessoire de mode. Il y a Trésor is love de Lancôme et Cartier LOVE. L’un dans l’autre, l’amour est cependant une émotion tellement universel, que son traitement créatif risque de déraper sur du trop lisse pour retomber à plat. D’où cette question qui force au dépassement de soi, chez Cartier : How far would you go for Love ?*

Jusqu’où ? Il faut d’abord se replonger dans le contexte d’origine, puisque la collection LOVE de Cartier s’inspire du célèbre bracelet ovale cerné de vis, créé en 1970. Symbole d’attachement, d’amour et de passion menottée, ce bracelet fit fureur auprès des couples mythiques du cinéma, comme Sophia Loren et Carlo Ponti ou encore Liz Taylor et Richard Burton.

37 ans après sa création, Cartier complète la collection et lance le site internet LOVE by Cartier, visant à reproduire l’émotion numérique sur la toile, avec la participation d’artistes d’une part, et des internautes de l’autre. Un élan amoureux – ou plutôt généreux – qui se célèbre le 8 juin pour le LOVE DAY : Durant cette journée, Cartier s’engage à reverser 10% des ventes des bijoux de la collection LOVE à des organisations humanitaires via la Love Charity.

Sur Cartier LOVE, on peut donc découvrir la collection mise en scène dans une série de films courts réalisés par Olivier Dahan ( Déjà mort, la môme) avec une part d’interactivité qui laisse à l’internaute la possibilité de choisir la suite du récit en cliquant sur l’image de fin. Une première belle idée, narrative et interactive, qui exploite bien la pertinence du média en restant malgré tout dans les codes du luxe. C’était il y a plus d’un an, à l’ouverture du site.

Depuis, Cartier love le buzz, et renouvelle sa promesse d’amour sur une thématique musique. Des extraits musicaux d’artistes en vue peuvent être téléchargés gratuitement sur une nouvelle rubrique du site ainsi que sur une page communautaire Myspace, habillée aux couleurs de l’opération. Une bonne utilisation des différents supports web, notamment avec un widget diffusable sur les blogs, qui semble avoir participé à la visibilité de l’opération.

Avec, pour parachever le dispositif buzz, une approche personnalisée auprès des principaux leaders d’opinions Blogueurs Européens : envoi de cadeaux, concert privé de Patti Smith dans une église pendant la foire internationale d’art contemporain de Bâle.

* Traduction : Jusqu’où iriez vous par amour ?

Tokyo ! – le film de Bong Joon-ho, Leos Carax et Michel Gondry : 3 réalisateurs racontent 3 histoires prenant place dans la capitale nipponne. Sortie prévue en salle le 15 Octobre.

Plus d’informations sur le site officiel Tokyo !