Buzz de Luxe

Fulvio Bonavia est ce que l’on apelle dans la profession publicitaire un Photoshop Killer. Illustrateur de formation, il étend ses compétences à la photographie, et, avec une démarche pragmatique compose des visuels ultra-percutants avec une maîtrise parfaite de la retouche graphique. Gratifié de prix prestigieux tels que l’International Photography Award et l’Italian Art Directors Club, il a notamment été nommé meilleur photographe par le magazine Luerzer’s Archive.

Goût de luxe, la version traduite en français de A Matter of taste est son premier livre de design culinaire, co-signé avec Peta Mathias, chef cuisinier et écrivain, également membre de l’association slow food qui défend les traditions culinaires dans le monde, mouvement dont je vous avais déjà parlé dans une précédente note. Une collaboration de bon goût donc, jouant sur le double sens du mot, à la fois jugement esthétique combiné au plus délectables de nos sens.

La bonne nouvelle, c’est que du 23 avril au 17 mai, les croqueuses de luxe et autre fashionistas accros de la mode et petit pois pourront savourer du regard 14 clichés du livre qui seront exposés à la Grande Epicerie de Paris. On pourra y faire du lèche-vitrine dans les rayons du magasin avec des accessoires de mode comestibles tels un sac framboise, des ballerines aubergines, une casquette arty show ou encore une ceinture pasta fresca. C’est d’ailleurs de bon goût en période de crise, finalement,  que d’avoir les yeux plus gros que le ventre, non ?

La galerie londonienne Paradise Row présentera du 03 avril au 2 mai, la première exposition personnel de Jean Charles de Castelbajac, The Triumph of the Sign. Couturier de son temps, Castelbajac a déployé tout au long de sa carrière une stratégie de l’appropriation et du détournement culturel, remixant les images, les signes et les symboles de la culture populaire avec ceux de l’art. Pour cette exposition, Castelbajac a  sous-traité commissionné des peintres en Chine pour reproduire parfaitement une série de chefs d’oeuvre occidentaux, de Bronzino à Manet en passant par Ingres, et un atelier différent pour peindre des logos sur les surfaces des chef-d’oeuvres copiés.

Le créateur revisite ainsi La Grande Odalisque d’Ingres auquel il superpose en trame répétitive le logo Gucci pour sa peinture Top Kapital , un jeu de superposition entre le signe social et la référence culturelle, pour mieux brouiller nos esprits. Doit on voir de l’art dans ses 16 peintures exposées ou plutôt dans le geste artistique et le message critique de son processus de fabrication ? Art ou pas, ce logomaniaque des signes nous donne à voir dans ces oeuvres cette profusion presque vulgaire (en tout cas vulgarisé) du luxe griffé et massifié à outrance, avec ce rappel omniprésent de nos référents culturels.

Hermès lance une nouvelle ligne du Carré Fluide qui, comme le dit la chanson Summer, Winter, Autumn and Spring sera transversale aux saisons. Le traditionnel carré, intemporel, se porte autour du cou, en top bikini, en couvre chef, il est l’accessoire luxe de la femme moderne en mouvement, qui s’accompagne avec le temps et ses désirs du moment. Une évocation signé Rosario Romagnosi qui joue sur un temps élastique, qui se passe de mode et des saisons, et qui introduit la notion de Slow wear, sur laquelle nous reviendrons.

Dans sa série Object Remix Bob Turek propose cet amplificateur double enceinte pour lecteur MP3. Entre mode, musique et design, ce buste fera certainement fureur dans votre salon, aussi glamour qu’impertinent, en tout les cas très charmant.

Olivier Billion et Mathieu Lebreton lance aujourd’hui Ykone.com, premier média social entièrement dédié à l’univers de la mode et des tendances. Comme l’indique les deux co-fondateurs « la mode n’est pas réservée à une élite. Elle est faite par tous ceux qui la portent, l’inspirent et la commentent. Cette conversation est donc essentielle à la mode pour son évolution, son renouvellement »

A côté de l’espace magazine, dédié à l’actualité des grandes Maisons, Ykone propose une véritable encyclopédie, un espace de référence rassemblant les principaux acteurs de la mode et leurs créations. L’espace communauté d’ Ykone s’impose lui comme un lieu d’échange incontournable sur la mode.

Ykone.com | The Social Fashion Experience from Ykone on Vimeo.

Et pour entrer en matière, une semaine spéciale Dior homme dans la partie magazine Limited, dont le contenu sera révélé au jour le jour avec les points de vue des blogueurs chroniqueurs que nous connaissons bien sur buzz2luxe, de Matérialiste à Le Modalogue en passant par un Redingote ou un James Bort. Il y a quelques semaines, ils étaient tous présent au défilé Dior homme Angles, dont je me faisais l’ écho sur un précédent post. Bien évidemment, je vous invite à relayer l’information via ce petit widget réalisé par Very , DA de Balistik*art.

Reste maintenant à souhaiter bon courage à Mathieu et Olivier, et bien sûr, une longue vie à Ykone.com que je vous invite à découvrir d’urgence, si ce n’est déjà fait.

Poo Poo Pi doo, whoua ! Voilà Scarlett Johansson, nouvelle égérie de Dolce & Gabbana et clone de Marylin. Après la mode et le parfum, Les créateurs italiens attaquent fort le marché de la cosmétique avec ce visuel troublant pour ne pas dire raccoleur. Depuis quelques années, les mannequins anorexiques et sans histoires ont été remplacées dans la publicité par les actrices de cinéma, des ambassadrices peoples auxquelles la cible auraient déjà pu s’identifier dans les pages people de Glamour ou dans ses films dont le mythique Lost in Translation. Avec un visuel pareil, il y a de quoi effectivement en perdre son latin…

Un jour en semaine, à l’hôtel Hyatt Park Vendôme, chambre 304, Le Modalogue sort tranquillement un appareil enregistreur, du papier froissé et griffonné de quelques annotations et ratures. De mon côté, pas vraiment mieux. Aucune note, juste quelques idées en tête et un mini-disc au micro défectueux, pensant que l’improvisation et la curiosité feront le reste. Nous sommes des cancres, spontanés et naïfs, sans aucune méthodologie journalistique. Des blogueurs avec du matériel de blogueurs. Mais l’idée était là : l’opportunité de rencontrer Giles Deacon from scratch , styliste incontesté de la scène londonienne qui à réaliser pour Tanqueray N° TEN un écrin de luxe, atypique et luxueux, reflet de son style.

Christian aka Le Modalogue a mené l’interview, en Franglish of course, mais lui seul sait trouver des questions que aucun journaliste n’oserait ou ne penserait poser à une Spoke Person comme Giles Deacon. Pour parachever l’affaire, Le Modalogue nous a réservé une belle surprise, en sortant de son sac un stylo et un papier encore froissé, pour demander non pas un autographe, mieux, un dessin. Clever. On pourrait y voir, dans ce chef-d’oeuvre minute, une forme d’autoportrait.

Résultat, Giles Deacon à vraiment trinquer avec nous… Avec du Tanqueray N°TEN s’il vous plaît. Du smiley à la Geek attitude en passant par Moscou et Gareth Pugh, Le résultat est couché depuis hier – en anglais – chez Le Modalogue que je vous invite à lire en suivant ce lien.

De mon côté, je me suis davantage penché sur ce bel écrin, qui d’emblée intrigue par sa puissance, sa force avant-gardiste, très masculine de l’extérieur. Une allure explosive. Ouverte, elle exprime à un luxe nomade, en soie moltonnée qui inspire l’intimité, le féminin. Le sentiment d’un objet pour deux, à partager, à emporter. Avec un style et un savoir-faire de plus de 170 ans, Charles Tanqueray & Co lance ainsi cette bombe Tanquerey N° TEN le seul gin au monde élaboré à base de fruits frais, distillé dans un alambic N° 10, de petite taille prénommé aussi tiny ten.Tanqueray N° Ten obtient d’intenses saveurs d’agrumes, digne d’un grand parfum.

Soigneusement enfermée dans le coffret, la bouteille de Tanqueray No TEN se tient droite au milieu deux verres à cocktails fait main, une miniature du shaker Boston, une passoire et une cuillère à mélanger, le tout retenu par de fines brides de cuirs argentées teintes à la main. Le coffret Giles Deacon contient aussi un livret broché en cuir avec l’essentiel des recettes et astuces pour retrouver les intemporels et créer des recettes plus élaborées, magnifiant ainsi la saveur des agrumes. Il n’existe ainsi que 10 exemplaires en France, en vente exclusive chez Lavinia.

JCDC Versus LEGO from Four H on Vimeo.

Intéressant co-branding entre deux univers bien différents et finalement pas si éloignés : l’adulescence, le pop, le gadget ludique, le jeu pour ne pas dire le jouet (ou le toy pour rester hype) . Et surtout : l’autodérision. JCDC VS Lego est une récréation créative. Une construction qui fait sens pour les deux univers de marque avec cette simple promesse : gardes toujours dans ta main, la main de l’enfant que tu as été. Un petit bijou d’animation sympathique réalisé avec la complicité de l’agence Four H qui ne se prend finalement pas très au sérieux même si la réalisation reste bien ambitieuse. Pour les trentenaires à tendances regressifs only

En clôture de la retrospective Richard Avedon, le musée du Jeu de Paume accueillera à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 28 septembre le premier festival du film de mode A shaded View on Fashion film, organisé en partenariat avec la revue Standard. Fondée par l’Icône Internationale de la Mode Diane Pernet A Shaded View On Fashion Film innove dans son approche de la mode uniquement centrée sur l’image filmée, alors que le secteur reste encore largement dominé par le medium statique de la photographie.

A Shaded View On Fashion Film a été créé sur les bases de You Wear It Well, un programme itinérant de courts-métrages, clips et art-vidéos réalisés par des acteurs de la mode : créateurs, stylistes, photographes, directeurs artistiques, etc. Il peut également inclure la participation de cinéastes ou artistes visuels dont le travail formel incarne de manière significative les codes de la mode. Avec la participation pour cette édition de Linda Evangelista, Jeremy Scott, Dita von Teese, Mr Pearl.

Co-rédactrice en Chef de Zoo Magazine, Diane Pernet est également très présente sur le web à travers les activités de Rédactrice en Chef et Consultante pour Iqons – le plus important réseau communautaire autour de la mode – mais bien plus encore comme étant le visage et la tête pensante derrière Ashadedviewonfashion.com, le blog internationalement reconnu qu’elle a lancé en 2005. On la sollicite enfin régulièrement pour être curatrice sur de nombreux festivals de mode et photographie, et parfois chasseuse de talents, comme ce peut être le cas au Festival de Hyères ou au White Club de Milan.