Après le vernissage du 21 février à Paris, les artistes, designers et créateurs issus de la Slow culture sont représentés à la Slow Gallery. Visite guidée de Jenny Mannerheim, commissaire de l’exposition.
En street art, vous connaissez naturellement le projet little people de l’artiste anglais Slinkachu qui réalise des photos à partir de mise en scène miniature, souvent drôle, satirique et esthétique. Le dernier projet en date de Slinkachu, inner city snail propose une invasion d’escargots à Londres (symbole iconique du mouvement slow), dont les coquilles taguées n’échappent pas à l’environnement urbain post-graffiti. Des clichés macroscopiques qui font suite à l’univers parallèle des Little people, aux frontières du slow art et du street art.
En France, Les deux frères artistes simplement réunis autour du collectif La Fratrie suivent cette mouvance Slow art, avec leurs minuscules habitations isolées sur des fragments de planète, comme autant de petits jardins suspendus. Le binôme nous entraîne dans les souvenirs inconscients de notre enfance avec leurs miniatures, allégorie d’un monde contemporain qui se regarde à la loupe, présenté dans le cadre de l’exposition itinérante de la Slow Gallery.
Enfantin certes, mais légèrement inquiétant. Une intemporalité évidente se dégage des œuvres accrochées, qui rappellent l’univers troublant de David Lynch ou encore du monde surréalistes de Magritte. La Fratrie développe un process artistique lent, qui commence par l’observation de la nature (leur atelier se situe dans le nord de la France, en pleine campagne) jusqu’à l’exécution minutieuse de décor-maquette aux détails très précis, de facture artisanale. Un contre-point radical aux réalisations très grandiloquentes de l’art contemporain actuel, dont j’ai déjà ou parlé sur ce blog, notamment sur le mouvement d’art d’affaires très bling-bling (Koons et Hirst, entre autres)
English version on Cubed TV
Dans un lieu encore tenu secret à Paris, La Slow Gallery Cube est un lieu de rencontre dédié aux acteurs de la contre-culture slow, un courant de pensée qui émerge lentement mais durablement depuis quelques années. Chasseurs de tendances, faiseurs de mode, artistes plasticiens, musiciens, designers, communiquants et blogueurs s’y retrouveront pour le vernissage de cette exposition itinérante, qui débutera à Paris et se poursuivra à Genève.
Les acteurs avant-garde du courant slow ont été réunis pour l’occasion par Jenny Mannerheim & Philippe Combres de la galerie Nuke, commissaires de l’exposition.
Avec la collaboration de Jérôme Dreyfuss (slow fashion / L’agricouture), Marcus Kreiss (slow movie / Souvenirs from earth), Scarlett Hooft Graaftland (slow photography), Christophe Vialle (Slow design / Racine carré), Samon Takahashi (Slow music), La Fratrie (Slow art) and François Bancon (Slow car / Nissan Cube advanced product department)
English version on cubed TV
Les tendances se succèdent à un rythme effrénés, parfois durables, fondatrices ou encore avant-gardistes, souvent éphémères. La mode, l’art, le design sont les différents reflets de nos façons de vivre mais aussi le catalyseur de nos désirs d’être et de paraître, de nos désirs de changement aussi. Focus sur une nouvelle tendance de fond, un sérieux désir de retour à l’essentiel: le Slow.
Si nous observons actuellement un regain d’intérêt Slow wear dans le petit monde de la mode, il ne s’agit ici que d’un courant de fond pré-existant, révélé et amplifié par notre besoin actuel de valeurs refuges et durables.
Inspiré par son mouvement d’origine, le slow food – initié dans les années 80 en réaction à la culture Fast food – puis repris dans son sillon par le concept de Slow design* cette culture slow s’immisce un peu plus chaque jour dans notre environnement culturel, et il serait temps de s’y arrêter un peu, longtemps, durablement, pour comprendre comment l’avenir peut s’envisager à partir de là.
Autour de Cube « la voiture sushi » emblématique du slow au Japon, une exposition itinérante & expérimentale ouvrera ses portes demain, mercredi 18 février à Paris et au Motor show de genève le 03 mars. La version anglaise de ce billet ce trouve sur cubed.tv
* théorisé en 2004 par l’universitaire anglais Alastair Fuad-Luke, dont le principe serait de trouver une alternative à l’invasion d’objets déco standard
New York 2008 from Vicente Sahuc on Vimeo.
New trends : Slow is a revolution, an alternative to our obsession with speed. You see more when you take things a little slower, like you notice every little detail when a film shown in slow motion…It’s an endless idea you can make your own in anyway you want to.
via : Cubed TV
Applied geometry de Robert Weschler, ça ressemble à du Land art en milieu urbain, ça pourrait être du Street art et en même temps de l’art conceptuel, mais plus qu’une simple recherche de classification, cet oeuvre m’a tout simplement bluffé par sa contemporanéité, loin d’un art d’affaire bankable. Un bug dans la machine qui accompagne la tendance Slow art que l’on voit davantage émmerger en période de crise. D’autres oeuvres à découvrir sur le site de l’artiste.
