Le gif animé, utilisé comme animation publicitaire cheap à l’origine du web des années 90-00, rejaillit du passé en gagnant ses lettres de noblesse : il est aujourd’hui considéré comme une forme d’art digital à part entière, une hybridation entre photo de mode traditionnelle et film d’animation viral.
Sur Tumblr, on s’arrache les dernières créations du tandem créatif new-yorkais Kevin Burg et Jamie Beck, qui enchaînent les commandes pour Tiffany’s, Christian Louboutin ou encore Oscar de la Renta. A suivre aussi, le photographe Ignacio Torres et ses animations transcendantales Stellar
Le nouveau phénomène Instagram confirme cette tendance du Rétro-Digital. Un grand retour à l’émotion de l’instant photographique vintage, type Polaroïd ou Lomo, que l’on peut partager instantanément avec ses amis 2.0. Les marques de luxe se sont assez vite emparées du phénomène, tel Burberry, Gucci, Marc Jacobs ou encore Jaeger-Lecoultre.
Côté public, la communauté Instagram va bientôt passer la barre des 10 Millions d’utilisateurs, et comme sur Twitter, on y retrouve certaines célébrités tel que Justin Bieber, Selena Gomez, Snoop Dogg, Tony Hawk ou encore Demi Lovato. Véritable Star de la New-York Fashion Week, les instants volés aux couleurs passées offre une vision kaléïdoscopique de l’événement, totalement rétro-digitalisée.
Avec ce nouvel usage User Generated Content ludique, créatif et qualitatif, Instagram est aussi une nouvelle opportunité pour les marques de luxe d’engager le consommateur en motivant sa créativité. Ainsi, Yves Saint Laurent propose un concours d’Instagram sur le thème de la liberté pour promouvoir son nouveau masculin, L’homme libre, de même que Bell & Ross, autour de sa nouvelle collection vintage WW1.
Le storytelling de luxe contemporain, ce n’est pas seulement les histoires racontées par les marques. C’est l’histoire du monde contemporain dans laquelle vient s’insérer un nouveau feuilleton-événement, une télé-réalité où la culture de l’instant-média vient alimenter d’autres mythes plus anciens, plus universels, plus intemporels, plus inconscients aussi. Des mythes fondateurs pour une histoire plus globale, qui se répète sans jamais nous lasser, avec ses héros légendaires et populaires, ses contrées lointaines qui nous semblent toujours si familière. Autour de la thématique proposée cette semaine, La grande valse des marques de luxe, voici une première planche d’inspiration #Mood2luxe inspiré autour d’un archétype d’un nouveau héros contemporain : L’homme Libre.
Le lundi 1er novembre, Women Wear Daily (WWD) a organisé une conférence exceptionnelle autour du l’avenir de la Mode et des Nouvelles Technologies à New York. Cette conférence a réuni des grands noms de l’univers de la Mode et notamment François-Henri Pinault du groupe français PPR, ainsi que les entrepreneurs High-Tech en vogue (Jack Dorsey, Dick Costello, Randi Zuckerberg…) pour donner leur vision de la Mode et les tendances prospectives en la matière.
La conviction de François-Henri Pinault repose sur l’idée que le futur de la Mode sera porté par des clients appartenant à plusieurs communautés en quête d’hédonisme et qui s’engagent dans un dialogue permanent et ouvert avec des marques consistantes, responsables et fortes qui leur offrent des produits innovants et bien sûr, de qualité. Ce futur sera porté notamment par une « digitalisation » de la Mode. Un discours officiel plutôt encourageant sur le réveil de la haute-direction du secteur luxe, après le feu d’artifice digital (avec de belles flamboyantes et autres pétards mouillés…) constaté sur virage de l’année 2009. Voici donc la retranscription traduite de l’intervention de monsieur François-Henri Pinault, en trois points :
Le retour de l’hédonisme : « De nos jours et de plus en plus, le vêtement devient une expression de soi, un véritable langage symbolique qui crée des connections entre les individus. Il reflète le goût, la vie ou la vie rêvée de ceux qui le portent. Les chaussures, chemises, pantalons, ne sont plus simplement choisis pour leur côté fonctionnel, mais parce qu’ils parlent et séduisent instantanément le client. Ce « oui à la vie » est sans doute la meilleure définition que nous pouvons donner à la mode. »
Le rôle croissant des marques : « La marque est devenue un rapport de plus en plus fondamental dans le labyrinthe des communautés. Elle est devenue un ami en qui on a confiance et qui nous guide. Une marque fait bien plus que de relayer de l’information pure en identifiant un produit ou service derrière elle. La clé de la réussite pour une marque, est d’offrir des produits et des services innovants qui captent l’attention. C’est à ce moment là que les deux mondes de l’imaginaire et de la créativité se rencontrent : ceux du consommateur et de la marque. »
La révolution digitale : « J’ai été depuis toujours été passionné par l’innovation technologique et Internet plus particulièrement. lorsque que j’ai mené la stratégie Internet du groupe en 2000, j’avais bien compris à l’époque l’opportunité grandissante qu’offrait internet aux marques. Chez PPr, internet est bien plus qu’un simple outil, c’est une véritable priorité stratégique pour chacune de nos marques. il n’est donc pas étonnant que Gucci ait récemment présenté son défilé on line, ou que Puma ait maintenant presque que 3 Millions de fans sur Facebook. Les réseaux sociaux sont bien plus que des forums de dialogues et d’interactions, ce sont aussi des univers de marchés qui offrent des opportunités commerciales. Internet accélère le phénomène émergent des groupes sociaux pour créer un monde de tribalisme numérique. La multiplication des innovations va conduire à une surcharge d’informations, ouvrant la voie à des services d’orientation pour aider les internautes à trier les informations.
Nous passons d’une société de l’information à une société de la recommandation. l’industrie de la mode devra relever le défi de répondre aux attentes du client, tout en fournissant la meilleure expérience en ligne. Les dimensions d’exclusivité, de créativité et de relation privilégié avec le client, doivent être repensé pour maintenir la différenciation et cultiver le désir. Je crois vraiment que les services clients seront clés. »
Dans 10 jours, plus d’un demi-million d’exemplaires du Manifesto Yves Saint Laurent printemps-été 2010 seront distribués en exclusivité à New York le 16 février, puis simultanément le 20 février à midi heure locale dans les rues de Paris, Milan, Londres, Tokyo, Hong-Kong et pour la première fois, à Berlin. Après Séoul l’année dernière et la capitale allemande cette saison, il a été décidé que chaque édition du Manifesto connaîtra chaque fois une nouvelle destination inédite. On annonce des images inédites de la campagne de publicité, incarnée cet été par Natalia Vodianova dans une série signée par le duo Inez et Vinoodh. Les 2000 premiers passants de chaque ville auront le privilège de recevoir le collector bag en tissu avec son manifesto à l’intérieur.
Cette année, on arrive sur de la tendance digitale avec un imprimé pixelisé qui reprend le motif fraise de la robe qui avait fait le buzz lors du défilé Yves saint laurent S/S 2010. Digitale ? Déjà, depuis l’année dernière un site dédié au Manifesto a vu le jour, sur lequel on peut maintenant télécharger les anciens numéros en version PDF. On avait aussi noté quelques statuts update bien synchronisés sur les comptes Facebook et Twitter officiels YSL, lors de la dernière distribution, le 12 septembre 2009. Cette année, une couche 2.0 supplémentaire Streetstyle avec la possibilité de se prendre en photo avec son Manifesto. Les meilleurs clichés seront ensuite publiés sur le site.
L’artiste Invader fait de l’art plastique avec des Rubik’s cubes, ce jeu frustrant qui consiste à associer à chaque face du cube une couleur. Un mouvement autoproclamée par cet artiste du XXIème siècle qui pousse la logique du cubisme, ou plutôt celle du pointillisme pour créer des oeuvres en Pixel Art. Pour annoncer l’exposition de Invader à la Jonathan LeVine Gallery (New York) qui aura lieu du 27 juin au 25 Juillet 2009, voici un film en stop motion sur une bande-son des Beatles & The Clash. Au delà du travail pictural de London Calling, on appréciera aussi le geste de la performance et une évolution cohérente du travail de cet artiste frenchy qui s’est fait remarqué il y a maintenant plus d’une décennie avec son invasion d’avatars en céramique tirés du jeu « Space Invaders ».
Angela Ahrendts, PDG de Burberry, et Christopher Bailey, Directeur de la Création ont célébré hier soir l’allumage officiel de l’enseigne lumineuse Burberry dans le ciel de New York. L’évènement coïncidait avec l’annonce officielle par le Maire de New York, Michael Bloomberg, que ce jour serait le Burberry Day à New York. La fondation Burberry s’engage en effet à faire un don de 500 000$ à l’association Robin Hood qui soutient les jeunes new-yorkais défavorisés à travers l’éducation et l’insertion professionnelle.
Situé au 444 Madison Avenue, le nouveau siège de Burberry en plein coeur de Manhattan s’illumine en toutes lettres sur le building où officiait il y a quelques années la rédaction du New York Times. L’immeuble en question est l’un des derniers à New York à être doté d’une autorisation pour ce genre d’enseigne lumineuse en néons. Sur 15 mètres de long et deux mètres de haut, Burberry s’inscrira désormais en toutes lettres dans le décor New Yorkais avec un espace de 6350 m2 conçu par Christopher Bailey, le directeur artistique de la marque. Ci dessous, un film posté pour Youtube qui immortalise en lapse time cette nouvelle conquête symbolique pour Burberry.
Steven Soderbergh fait appel à la pornostar Sasha Grey pour son prochain film, The Girlfriend Experience. Un longmétrage à petit budget qui doit sortir simultanément sur le câble, Internet et en DVD. L’action se déroule à New York et met en scène une jeune call girl de luxe. Pour l’anecdote, le scénario a été écrit par Brian Koppelman et David Levien, les deux scénaristes d’ Ocean 13. Ce n’est pas une première pour Sasha Grey qui a déjà montré ses talents d’actrices dans des films plus habillés comme l’indépendant Dick Rude et le film d’horreur Smash cut. De la porno pop culture dans la continuité de sexe, mensonges et vidéos, la sortie du film de Steven Soderbergh est prévue pour le 22 mai prochain. En attendant, voici en guise de préliminaires le petit trailer qui va bien avec.
Pour le lancement en France de la gamme Vitaminwater – une boisson à l’eau vitaminé qui nous vient tout droit de New York – André & la Clique ouvre le Pop up Bar, un lieu éphémère et confidentiel dont l’adresse circule uniquement par bouche à oreille dans le microcosme des trendsetters parisiens. Depuis le 5 mars et jusqu’à fin avril, 31 soirées auront lieu dans ce bar à eau pour before survitaminée, avec une programmation artistique pointue, décalée et éclectique, qui passe du workshop tricotage Wool and the gang au light graffiti du collectif londonien Random International. En somme, des soirées super-vitaminées-colorées-Pop comme chacune des bouteilles Vitaminwater du coffret Rainbow box, distribué dès le mois de mai prochain dans un sélection de magasins à Paris.
Multi-ciblage pour micro-niche, ce bar à eau vitaminée est l’occasion de faire découvrir l’ensemble de la gamme Vitaminwater susceptible de séduire au même titre le clubber lassé de l’énergie drink que le workalcoolic pour qui la traditionnelle vitamine C du matin se fait trop rébarbatif.
Une boisson cool & pop qui se consomme le matin, l’après midi ou le soir, voir la nuit, et qui en plus donne la pêche (ou la patate), c’est tout le pari de cette opération de lancement autour des faiseurs de tendances sur la capitale. Pour suivre l’actualité du Pop up bar, je vous invite à consulter le blog dédié qui met à jour quotidiennement les photos des différentes soirées organisées. Pour se faire inviter, il faut montrer patte blanche ici.
Après Honk Kong et Tokyo, le mobile art Chanel dessinée par l’architecte Zaha Hadid investit Central Park du 24 octobre au 9 novembre. Cette galerie d’art est actuellement en cours d’installation – comme on peut le vérifier en jettant un rapide coup d’oeil sur les 3 webcams live que propose le site de l’opération – expose des œuvres inspirées par le célèbre petit sac en cuir matelassé Chanel, créé en 1955 et appelé « 2.55″.
Une gigantesque coquille d’escargot invite les visiteurs à une immersion totale dans l’art et le luxe, proposant une quinzaine d’installations créées par des artistes du monde entier, dont Daniel Buren et Yoko Uno. Ce vaisseau amiral conceptuel de la marque au double arceaux s’envolera ensuite pour Londres, Moscou avant de terminer sa course dans notre chère capitale, Paris.
Artiste peintre conceptuel et énigmatique, Kokian jette sur la toile le chaos de la vie dans un style graphique unique, mêlant sans concession sexe, drogue et violence. Un kaleïdoscope halluciné du monde contemporain inspiré de faits divers. Dans la lignée de l’école street art, Kokian utilise les murs de la ville comme support d’expression.
Après avoir rafraîchi les briques du quartier de Soho à New York et exposé au carré blanc de Moscou, Kokian exposera du 14 au 28 octobre 2008 à la galerie Memmi. Le vernissage privé d’hier soir annonce une nouvelle collection qui présente les anti-héros du pop art comme les loosers d’un monde superficiel qui s’effondre.
Mais revenons sur terre : à partir de 5.000 € la toile grand format, un bon placement avant FIAC. (artiste classé dans la côte des 1000 artistes qui compte dans le monde).
