Après avoir invité en exclusivité une poignée de blogueurs et de journalistes pour la pose d’un fresque de 15m2 réalisée par le street artist Space Invaders, l’inauguration officielle du Ohlala ! a eu lieu hier soir dans une ambiance conviviale et saturé de monde.
Ohlala ! est un loft-bar-restaurant, lieu de vie et d’échange imaginé par les deux fondateurs Régis Conseil et Michael Malapert, de formation architecte d’intérieur. Inspiré par des lieux tels que le Shoreditch East london ou du Meatpacking district à New york, ça promet. Face à l’hôtel Le Général, au 4 rue Rampon, ce bar loft restaurant va probablement être le nouveau point de rencontre des jeunes créatifs urbains du 11ème arrondissement.
Le bar côtoie le restaurant dans une ambiance conviviale et un décor confortable où se mêlent tabourets de bar, fauteuils club ou une grande table d’hôte en bois. Un mélange de références, de matières et d’univers qui apporte au lieu une touche de cool dans le nouveau Ghetto Bobo qui entoure la place de la République.
Avec un espace de 100m2, le sous-sol sera investi pour des soirées évènementielles, comme celles de la street golf team du 19ème trou ou du collectif Dcontract, auteur des BBQ électro sur les quais de Seine ou de la fameuse course en escarpins qui s’est déroulé fin novembre.
Côté cuisine, Cyril Martin proposera une cuisine traditionnelle revisitée, à base de produits frais et de qualité, à des tarifs très abordables. Béatrice Ardisson sera l’illustratrice sonore du lieu, où se mélangeront jazz, fox-trot, twist, le tout teinté d’électro. Avec une fresque de eBoy d’un côté et Space invaders de l’autre, le Ohlala! sera probablement le wifispot trendy du quartier et point de rencontre des connected people.
Pour le lancement en France de la gamme Vitaminwater – une boisson à l’eau vitaminé qui nous vient tout droit de New York – André & la Clique ouvre le Pop up Bar, un lieu éphémère et confidentiel dont l’adresse circule uniquement par bouche à oreille dans le microcosme des trendsetters parisiens. Depuis le 5 mars et jusqu’à fin avril, 31 soirées auront lieu dans ce bar à eau pour before survitaminée, avec une programmation artistique pointue, décalée et éclectique, qui passe du workshop tricotage Wool and the gang au light graffiti du collectif londonien Random International. En somme, des soirées super-vitaminées-colorées-Pop comme chacune des bouteilles Vitaminwater du coffret Rainbow box, distribué dès le mois de mai prochain dans un sélection de magasins à Paris.
Multi-ciblage pour micro-niche, ce bar à eau vitaminée est l’occasion de faire découvrir l’ensemble de la gamme Vitaminwater susceptible de séduire au même titre le clubber lassé de l’énergie drink que le workalcoolic pour qui la traditionnelle vitamine C du matin se fait trop rébarbatif.
Une boisson cool & pop qui se consomme le matin, l’après midi ou le soir, voir la nuit, et qui en plus donne la pêche (ou la patate), c’est tout le pari de cette opération de lancement autour des faiseurs de tendances sur la capitale. Pour suivre l’actualité du Pop up bar, je vous invite à consulter le blog dédié qui met à jour quotidiennement les photos des différentes soirées organisées. Pour se faire inviter, il faut montrer patte blanche ici.
Space Invaders, l’un des principaux chef de file du Street art Français, poursuit son invasion un peu partout dans le monde. Après avoir posé un QR code en mosaïque sur les bords du Gange et avoir mis en volume ces mosaïques en 3D avec des Rubik’s Cube, je viens de découvrir cette commande réalisée pour le pont du MuseumsQuartiers à Vienne, un complexe urbain regroupant trois musées, des retaurants et des boutiques design, ainsi que des résidences d’artistes. En attendant sa prochaine intervention dans un nouveau lieu qui va s’ouvrir à Paris le mois prochain, je vous laisse compter les points au game score artistique.
Lancôme ouvre les portes du futur de la cosmétique à une douzaine de blogueuses européennes. De la Stockholm à Barcelone en passant par Paris, ce widget conçu par Balistik*art livrera ses indices au compte-goutte jusqu’au jour de révélation, le 30 janvier 2009. A suivre sur buzz2Luxe…
Après avoir joué les égéries au côté de son père pour Louis Vuitton, Sofia Coppola continue sa voie dans le luxe, mais cette fois ci derrière l’objectif, avec la réalisation du nouveau spot publicitaire de Miss Dior Chérie. Un film frais et pétillant, baigné dans une lumière d’été qu’on aimerait avoir un peu plus souvent à Paris. Sur fond musical de « Moi je joue » de Brigitte Bardot, Sofia Coppola filme façon nouvelle vague la jeune mannequin Maryna Linchuk, qui traverse Paris à vélo, de la place de la Concorde aux ateliers Dior en passant par le Boulevard Saint-Germain. Aérien, gourmand, romantique, l’état d’esprit du parfum est retranscrit sur la pellicule de la réalisatrice pour ce petit film teinté d’un esprit 70′s revisité, avec un vrai VogueMagazine d’époque dans un des plans, me semble-t-il.
Deux longs métrages seront consacrés à Coco Chanel en 2009, l’un réalisé par Anne Fontaine avec Audrey Tautou et l’autre, de Jan Kounen avec Anna Mouglalis. Il y a comme un doublon. Le directeur artistique de Chanel, Karl Lagarfeld, prend le contrepied pour un hommage plus sobre avec un film muet, qui évoque Coco Chanel de 1913 à 1923. Ce court-métrage a été diffusé en préambule au défilé Paris-Moscou qui a fait mercredi soir à Paris la démonstration du savoir-faire des maisons de métiers d’art (brodeur, plumassier, bottier) acquises par Chanel. Le couturier a proposé une collection somptueuse conjuguant opulence impériale, touches militaires et géométrie constructiviste.
Artiste peintre conceptuel et énigmatique, Kokian jette sur la toile le chaos de la vie dans un style graphique unique, mêlant sans concession sexe, drogue et violence. Un kaleïdoscope halluciné du monde contemporain inspiré de faits divers. Dans la lignée de l’école street art, Kokian utilise les murs de la ville comme support d’expression.
Après avoir rafraîchi les briques du quartier de Soho à New York et exposé au carré blanc de Moscou, Kokian exposera du 14 au 28 octobre 2008 à la galerie Memmi. Le vernissage privé d’hier soir annonce une nouvelle collection qui présente les anti-héros du pop art comme les loosers d’un monde superficiel qui s’effondre.
Mais revenons sur terre : à partir de 5.000 € la toile grand format, un bon placement avant FIAC. (artiste classé dans la côte des 1000 artistes qui compte dans le monde).
Sur fond de polémiques sur les projets de tours dans la capitale (voir mon billet sur la tour pyramide Unibail, porte de Versailles) deux « phares » de Paris, l’un ancien, l’autre moderne, se pareront de lumières lors de cette manifestation qui met, le temps d’une nuit et gratuitement, l’art contemporain dans la rue.
Nous vous l’avions annoncé sur buzz 2 luxe lors des répétitions effectués par la Mairie de Paris, la tour Montparnasse sera la grande dame blanche et dansante pour cette 7ème édition. Objets de critiques incessantes depuis sa construction (1969-1972), la tour Montparnasse, rive gauche, qui atteint 210 mètres avec 59 étages de bureaux et commerces, sera elle aussi de la fête. Pour la première fois depuis sa création, elle sera illuminée grâce au Japonais Ryoji Ikeda .
Ryoji Ikeda est l’un des artistes sonores les plus intéressants de la scène minimaliste électronique, primé en 2001au festival Ars Numerica de Linz en Autriche. Un faisceau lumineux vertical sera accompagné d’une nappe d’ondes sonores horizontales, les mouvements des spectateurs modifiant la composition musicale.
Sur un périmètre resserré, les directeurs artistiques de cette édition 2008, Hervé Chandès, directeur général de la fondation Cartier pour l’art contemporain, et Ronald Chammah, distributeur et restaurateur de films, convieront aussi au voyage à travers cinq grandes gares parisiennes, lieux de brassage entre la capitale et la banlieue. L’Indien Shaad Ali, jeune réalisateur de Bollywood, tournera une scène dansée et chantée gare de Lyon tandis que Pierrick Sorin projettera des images gare de l’Est.
Sur le Parking de la gare de Bercy, Magdalena Kunz et Daniel Glaser gare une voiture. Assis à l’avant du véhicule, un couple – des « talking heads » – engage une conversation en une série de questions portant sur la vie et l’art en général. Jouissant d’une forte notoriété, ces artistes vidéastes voient leurs vidéos et leurs installations largement présentées à l’international. Entre sculpture, installation et cinéma, leurs oeuvres mettent volontiers en scène des situations au coeur de la ville.
Autres points forts de la manifestation, l’artiste américaine Patti Smith proposera toute la nuit une performance musicale dans l’église Saint-Germain-des-Prés (VIème) avec ses deux enfants au piano et à la guitare.
Le maire de Paris Bertrand Delanoë a dévoilé un nouveau projet d’architecture au parc des expositions de la portes de Versailles, la Tour Triangle Unibail-Rodamco. Déjà rebaptisé la Tour Toblerone par ses détracteurs, cette gigantesque pyramide de verre édifiée à non moins de 200 mètres de hauteur est signée par le cabinet d’architecte Herzog et de Meuron, à qui l’on doit déjà le stade olympique Nid d’oiseau des Jeux Olympiques de Beijing ou encore de la Tate Gallery de Londres. Un projet d’urbanisme ambitieux qui pourrait bien dépasser la barre des 210 m de la tour Montparnasse pour devenir le plus haut édifice de Paris intra-muros.
Le Triangle est conçu pour s’intégrer dans le parc des expositions de la Porte de Versailles. Mais au delà des espaces prévus pour les salons et les sièges d’entreprises, les étages supérieurs seront équipés de restaurants et autres belvédères qui pourront accueillir les particuliers. Pensé comme un morceau de ville, la pyramide devrait développer plusieurs réseaux de circulation verticaux et horizontaux. Le Triangle comptera donc boulevards, rues, passages piétons et différentes places de tailles variables. Certains espaces ouverts dans les étages et une place haute, au niveau des toits de Paris, devraient offrir une vue imprenable sur la capitale. Le socle sera aussi ouvert à tous depuis la Porte de Versailles.
J’avais commencé à en parler dans ce billet qui avait d’ailleurs généré pas mal de commentaires pendant l’été. Voilà, The Kooples, c’est une nouvelle ligne mode de luxe décalé chic, qui ouvre en ce lundi 1er septembre sur une vingtaine de points de vente à Paris et en province.
Coupes et détails parfaits et matières nobles, The Kooples, c’est du luxe pour soi et sa moitié, un vestiaire pour deux qui peut inspirer l’échangisme vestimentaire à la nuit tombée. Foulard pour lui, blaser pour elle, The kooples propose des parures pour papillons de nuits, tendances Savile Row version rock. Des soirs de fêtes aux lendemains qui chantent, The Kooples habillent les filles et les garçons des pieds à la tête, jusqu’à ce que la mode les sépare.
Conseillé par mes deux serials shoppers, MC & MC, je me suis rendu à la boutique de la rue de Rennes, ouverte depuis samedi. J’ai été assez rapidement conquis par une ligne masculine d’une sobriété légèrement iconoclaste, toujours chic par son détail couture. Je vous livre ici mes clichés téléphonographiques de détails (du vestiaire masculin) afin de vous donner un aperçu du style. J’ai craqué pour deux pantalons, mais ça, ça ne regarde que moi, ou presque-presque. Le mieux reste encore de vivre l’expérience The Kooples par vous même (et me rendre compte de vos commentaires ici ?). Rendez-vous à la boutique la plus proche de chez vous, c’est à dire sur leur site web. Vous y trouverez l’adresse des 20 points de ventes à Paris et en province, ainsi qu’un détail sur la ligne et les égéries de la campagne, que vous n’avez pas pu rater cet été. Alors, The Kooples, une histoire d’amour pour la nuit, ou pour la vie ?
Update : The Kooples vu côté vestiaire féminin, ça se passe chez Bloc mode et aussi chez Café Mode
