Buzz de Luxe

Lundi dernier, à la veille de la Fashion Week Paris s’est tenue la conférence Flow organisé par Ykone. Une première conférence sur la mode et le luxe 2.0 fort réussie, avec plus de 300 personnes présentes et des intervenants d’exceptions comme Evan Oresten, co-fondateur de Cool Hunting, David Fischer fondateur de Highsnobiety.com ou encore Rich Tong, Fashion Director de Tumblr. Côté français, on n’était pas en reste avec une diversité d’intervenants de qualité qui ont pu apporter leurs éclairages sur les enjeux-clés du secteur.

Buzz2luxe, partenaire de l’événement, a suivi cette journée depuis le premier rang avec ses vieux camarades d’écoles, les incontournables @radmilovitch et @lemodalogue, pour une session marathon de #LiveTweets qui nécessitait du bon équipement : Laptop, Ipad, Iphone et surtout…chargeur d’iPhone.

Mais premier rang ne veut pas dire premier de la classe, loin de là : je vous invite déjà à lire, si ce n’est pas déjà fait, les premiers comptes rendus déjà publiés sur L’IFM, Frenchweb et Mashable France, déjà bien complets. Pour éviter d’être redondant à ce stade, je vais tenter de résumer depuis mon pupitre, les concepts-clés #hastags à retenir de cette première rencontre, superbement organisée par Ykone et son maître de cérémonie Olivier Billion.

#Agent : Les agences digitales doivent-elles intégrer les compétences d’agent artistiques pour éviter de perde un pan du business qui est en train de se mettre en place depuis quelques années, aux US notamment ? Le blogueur véritablement influent à son propre agent ou agence de communication qui le représente, voir sa régie médias qui monétise son blog. Ce blogueur là n’est pas « intouchable » mais le traditionnel communiqué de presse PDF en pièce jointe est son pire cauchemar. Au mieux c’est la poubelle, au pire une saute d’humeur qui se statut sur son compte Twitter, en guise d’accusé de réception.

#Matérialisation : La co-création de contenus ou de projets de marques restent le meilleur moyen de collaborer avec ceux qui font la tendance sur la toile, on ne le répétera jamais assez. Les blogs sont des marques installés sur le monde digital, avec un imaginaire Lifestyle fort et incarné par leurs auteurs.

La tendance va à la matérialisation de cet univers sensible au produit tangible, né de l’intelligente collaboration entre l’entreprise et le blogueur co-créateur. Retour d’expérience sincère de Matieu Lebreton du blog matérialiste pour Cadot et d’Eléonore Bridge pour Jimmy Fairly.

#Tumblr : Pourquoi Tumblr est si cool ? Parce que la plateforme  a été pris d’assaut par les designers, photographes, artistes, célébrités, et depuis peu par les maisons de luxe : Dolce & Gabbana, Oscar de la Renta, Jimmy Choo, Alexander Mc Queen, Mugler Couture, Valentino Red et j’en passe. On assite au grand défilé des marques sur le nouveau podium digital de mode. Rich Tong, Fashion Director de Tumblr, annonce que sur 20.000 blogs Tumblr, 20% serait destiné au monde de la mode.

# Facebook : Le rêve bleu du web n’est qu’une utopie communautaire ? Facebook est une pieuvre qui agit dans les fonds sous-marins de votre conscience océanique. Vous n’êtes plus seulement connectés à vos amis, votre vie tout entière s’écrit en temps réel sur Facebook : la nouvelle Timeline Facebook est votre nouveau CV, votre nouvelle biographie 2.0.

Dorénavant, votre profil se présente sous la forme d’une timeline qui raconte l’histoire de votre vie. Considérée comme le coeur de votre expérience Facebook, la nouvelle timeline permet à chacun de remonter dans le temps et de valoriser certains contenus. Des contenus que chaque utilisateur peut désormais partager en live notamment grâce à de nouveaux partenariats comme Spotify, TF1, Les échos ou Dailymotion…Pour ce faire, il suffit de cliquer sur les nouveaux boutons qui remplacent le « like » tels que « watch », « listen » ou « read ». Une opportunité à jouer pour les marques Lifestyle, qui vont pouvoir cibler avec plus d’affinités, pourront customiser à l’extrême leurs nouvelles timelines pour attirer de nouveaux fans.

Après l’annonce du F8 Facebook, les blogueurs ont fait le lien direct avec la série culte Mad Men ou Don Draper pitch pour Kodak avec son concept du Carrousel de la Vie. Nostalgie oblige, le Rétro-Digital fait vendre…ou fait peur. Mark Zuckerberg, Mad Men du XXIème siècle ? Sa fabuleuse invention est en passe de révolutionner le web de demain : on passe directement du web des pages au web 4.0 , autrement dit L’Internet des objets.

#Solomo : Abréviation qui résume la dimension Social, Local et Mobile du consommateur. Les communautés du web « social et mobile » se regroupent localement dans la vraie vie, avec l’émergence de nouvelles pratiques comme le Check-in Foursquare ou le partage de contenus géolocalisés, type iCoolHunt ou Instagram. Les interactions entre offline et online deviennent de plus en plus Solomo, avec de nouvelles pratiques marketing : Digital Guerilla, Social Gaming, Drive to store, livetweets, etc.

Ainsi naissent de nombreuses applications smartphones qui font basculer les communautés de centres d’intérêts générales sur le web, aux communautés  locales sur le média mobile. L’exemple de l’application mobile Fashism présenté à Flow rejoint cette tendance : en partenariat avec le grand magasin Lord & Taylor, les utilisatrices de Fashism étaient ainsi amenées à décrire leur robe idéale pour se rendre au Bal de Promo, qui reste un moment clé dans le rituel statutaire.

#Commerce : E-commerce, F-commerce, M-commerce . Votre activité commerciale reste inchangée, mais l’émergence du web social et mobile offre de nouvelles opportunités. La conversation C to C, la recommandation entre amis, la prescription de produits sur les réseaux sociaux ont un impact direct sur votre dispositif e-commerce. Si aujourd’hui le consommateur choisit en premier lieu les réseaux sociaux pour se plaindre d’un produit, c’est aussi l’endroit où il cherche à entrer en contact avec la marque, d’où la nécessité d’utiliser les réseaux sociaux comme une plateforme en relation client.

Ainsi, Burberry orchestre sa campagne de e-sampling auprès de ses 8 millions de fans sur Facebook, Asos installe du social plug-in sur sa plateforme e-commerce et de nombreuses marques se lancent dans de nouvelles campagnes advergames, afin de créer du traffic sur leurs points de vente, on ou off.

#Contenus : Qu’est-ce qui rassemble 300 professionnels du luxe autour du thème de la mode et du digital ? Les contenus. J’ajouterais même : des contenus de qualité capable de mobiliser une audience attentive et générer de la conversation. Il en va de même pour vos contenus de marque… « Content is king, but distribution is queen« . L’enjeu c’est bien sûr d’arriver à toucher la bonne cible au bon moment sur l’ensemble des canaux de communication digitaux. C’est idée, mieux comprise par les annonceurs et les agences, doit aussi répondre à une stratégie des contenus : quels contenus pour quelles communautés ? Comment planifier la distribution des contenus sur l’ensemble du spectre social média ? Comment mieux répartir les masses budgétaires pour gérer votre politique de contenus ?

#Budgets Enfin, pour clôturer la journée, j’ai particulièrement apprécié l’intervention d’Emmanuel Vivier sur la répartition budgétaire des projets digitaux. Souvent, les annonceurs du luxe montent des usines à gaz technologiques ou « sites communautaires » et attendent que les internautes s’en empare, que ce sera la surenchère digitale qui sera payante. Faux, car le budget n’est alors consacré qu’au support lui-même, souvent onéreux à maintenir. La logique ou loi des 3/3 c’est trouver l’équilibre budgétaire entre le support, les contenus et les communautés, la promotion que cela nécessite derrière.

#Bilan Une très belle première conférence réalisée par nos amis de chez Ykone, avec des Keynotes qui s’enchaînaient rapidement sur différentes problématiques liées à la communication Luxe/Mode sur le digital. Organisation impeccable, networking de rigueur, ambiance décontractée mais studieuse tout de même. On attend la seconde édition avec impatience, From the Front Row, bien évidemment.

Voici un message du passé, posté sur mon compte Twitter le 31 mai dernier depuis le Ritz Paris, où s’est tenu la 5ème Edition de Club e-luxe International Summit organisée par Luxe Corp, est dont Buzz2luxe est partenaire. Une journée mémorable dans le cadre exceptionnel des salons du Ritz Paris, qui a réuni des intervenants du secteur luxe, des nouvelles technologies et de l’innovation.

Autour du thème “The Luxury Cyber resident”, l’objectif de Club e-Luxe est de fournir aux maisons de luxe un accès aux stratégies, connaissances, applications, systèmes, outils et concepts nécessaires pour avancer dans le contexte des nouvelles technologies et de l’innovation. Lors de cette dernière session de mai, voici quelques exemples édifiants des différentes tendances prospectives qui ont été présentées :

1. This is not a store, this is a story : Le point de vente comme expérience consommateur

Créer une interaction avec le consommateur de luxe à travers des expériences immersives sur le point de vente. Et pourquoi pas faire appel à des artistes digitaux, des architectes numériques ou encore des designers d’ambiance ? Electronic Shadow, le tandem créatif formé par Naziha Mestaoui, architecte, et Yacine Aït Kaci, réalisateur, fonde son approche artistique et créative sur la recherche et l’innovation. Cette approche pluridisciplinaire permet des propositions originales qui mélangent l’espace et l’image, la matière et l’immatériel dans différentes disciplines : l’art, l’architecture, le design et la mise en scène.

Primé au Grand Prix Japan Media Art Festival en 2004 avec 3minutes², une installation qui utilise pour la première fois le mapping vidéo 3D, Electronic Shadow expose ses créations pointues à travers le monde, tel que le MOMA à New York, Centre Georges Pompidou à Paris ou encore le MOCA de Shanghai.

2. Spray-on-fabric : l’innovation textile de mode par Manel Torres

Voici le futur de la mode : La bombe à fibres ! Cette innovation est née de l’association du designer espagnol Manel Torres et du scientifique Paul Luckham, du Departement of chemical Engineering à l’Imperial College London.

Vecteur de parfum ou de substances actives médicales, ce pulvérisateur libère une texture fibreuse légère et malléable épousant complètement les courbes du corps. Cet aérosol miracle pourrait également s’utiliser dans les domaines de la décoration, de la santé, de l’hygiène et de l’industrie. Affaire à suivre de près… L’une des 50 meilleures inventions de l’année 2010, selon TIME magazine.

3. Miim le robot humanoïde-HRP-4C, futur égérie des marques de luxe ?

Présenté au club e-luxe de 2010, retour sur la robotique japonaise et ses évolutions. Après HPR-2 (ci-dessus), voici  HRP-4C ! Un androïde qui mesure 1,58 m et pèse 43 kg. Sa fonction officielle est le mannequinat. Conçu par l’Institut public japonais des technologies industrielles avancées  et dans le cadre du Humanoïd Robotics Project, HRP-4C  a été dévoilé au public début 2009.

Des mini-moteurs sous le masque qui constitue le visage lui permettent de plisser les yeux et d’ouvrir la bouche. Le robot a la capacité de marcher et de danser, répondre aux questions et exécuter des ordres dans les limites de la capacité de son logiciel Vocaloid.

Pour consulter le compte-rendu complet de la journée, cliquez ici

J’ai le plaisir de vous annoncer que le prochain rendez-vous du club e-luxe se tiendra le 12 janvier 2012 au Ritz Paris, sur un nouveau thème porteur, la « E-réputation de luxe sur le social-média et autres plateformes multi-devices », autour d’un format séminaire petit-déjeuner. Pour consulter le programme ou réserver vos places, je vous invite à vous rendre sur le site du Luxe Corp ou télécharger la brochure (au format Pdf) en cliquant sur ce lien

Tous les styles du East London de 1911 à 2011 résumé avec une vidéo de seulement 100 secondes, et au pas de danse ! Un film pour les magasins Westfield qui buzz déjà bien avec 1,500,000 vues sur Youtube.

Le lundi 1er novembre, Women Wear Daily (WWD) a organisé une conférence exceptionnelle autour du l’avenir de la Mode et des Nouvelles Technologies à New York. Cette conférence a réuni des grands noms de l’univers de la Mode et notamment François-Henri Pinault du groupe français PPR, ainsi que les entrepreneurs High-Tech en vogue (Jack Dorsey, Dick Costello, Randi Zuckerberg…) pour donner leur vision de la Mode et les tendances prospectives en la matière.

La conviction de François-Henri Pinault repose sur l’idée que le futur de la Mode sera porté par des clients appartenant à plusieurs communautés en quête d’hédonisme et qui s’engagent dans un dialogue permanent et ouvert avec des marques consistantes, responsables et fortes qui leur offrent des produits innovants et bien sûr,  de qualité. Ce futur sera porté notamment par une  « digitalisation » de la Mode. Un discours officiel plutôt encourageant sur le réveil de la haute-direction du secteur luxe,  après le feu d’artifice digital (avec de belles flamboyantes et autres pétards mouillés…) constaté sur virage de l’année 2009. Voici donc la retranscription traduite de l’intervention de monsieur François-Henri Pinault, en trois points :

Le retour de l’hédonisme : « De nos jours et de plus en plus, le vêtement devient une expression de soi, un véritable langage symbolique qui crée des connections entre les individus. Il reflète le goût, la vie ou la vie rêvée de ceux qui le portent. Les chaussures, chemises, pantalons, ne sont plus simplement choisis pour leur côté fonctionnel, mais parce qu’ils parlent et séduisent instantanément le client. Ce « oui à la vie » est sans doute la meilleure définition que nous pouvons donner à la mode. »

Le rôle croissant des marques : « La marque est devenue un rapport de plus en plus fondamental dans le labyrinthe des communautés. Elle est devenue un ami en qui on a confiance et qui nous guide. Une marque fait bien plus que de relayer de l’information pure en identifiant un produit ou service derrière elle. La clé de la réussite pour une marque, est d’offrir des produits et des services innovants qui captent l’attention. C’est à ce moment là que les deux mondes de l’imaginaire et de la créativité se rencontrent : ceux du consommateur et de la marque. »

La révolution digitale : « J’ai été depuis toujours été passionné par l’innovation technologique et Internet plus particulièrement. lorsque que j’ai mené la stratégie Internet du groupe en 2000, j’avais bien compris à l’époque l’opportunité grandissante qu’offrait internet aux marques. Chez PPr, internet est bien plus qu’un simple outil, c’est une véritable priorité stratégique pour chacune de nos marques. il n’est donc pas étonnant que Gucci ait récemment présenté son défilé on line, ou que Puma ait maintenant presque que 3 Millions de fans sur Facebook. Les réseaux sociaux sont bien plus que des forums de dialogues et d’interactions, ce sont aussi des univers de marchés qui offrent des opportunités commerciales. Internet accélère le phénomène émergent des groupes sociaux pour créer un monde de tribalisme numérique. La multiplication des innovations va conduire à une surcharge d’informations, ouvrant la voie à des services d’orientation pour aider les internautes à trier les informations.

Nous passons d’une société de l’information à une société de la recommandation. l’industrie de la mode devra relever le défi de répondre aux attentes du client, tout en fournissant la meilleure expérience en ligne. Les dimensions d’exclusivité, de créativité et de relation privilégié avec le client, doivent être repensé pour maintenir la différenciation et cultiver le désir. Je crois vraiment que les services clients seront clés. »

Twitter, Facebook, Youtube, les blogs & les nouvelles pratiques du micro-blogging, les mondes virtuels et la réalité augmentée, les applications iPhone : le monde digital et ses multiples connexions ouvrent de nouvelles voies pour l’univers du luxe et accompagne sa mutation sur l’ouverture aux pays émergents. 2010, l’odyssée d’un nouvel espace, les médias sociaux ?

Si comme moi le sujet vous intéresse, rendez-vous le 8 janvier 2010 à l’Hôtel George V pour un petit-déjeuner séminaire sur la place des médias sociaux dans l’univers du luxe, organisé par Luxe Corp et dont buzz2luxe est fier d’être partenaire. Pour vous donner une idée de ce rendez-vous annuel, voici un reportage vidéo sur le dernier sommet international du club e-luxe qui s’est tenu à l’Hôtel Ritz à Paris, au mois de juin dernier.

Partager son expérience de luxe, donner son opinion ou recommander un produit, acheter en ligne, les internautes consommateurs – ou futurs consommateurs – du luxe peuvent aujourd’hui en influencer des milliers d’autres en s’exprimant spontanément sur la toile « anytime, anywhere ». Comment dès lors gérer sa réputation en ligne ? Comment maîtriser son image papier glacé dans un monde de pixel soumis au diktat du mot-clé tout puissant ? Quelles stratégies d’implantation pour les marques de luxe sur les médias sociaux ?

Ce débat très tendance Luxe 2.0 reflète aujourd’hui une véritable prise de conscience de l’enjeu stratégique des médias sociaux pour les annonceurs du secteur. Les marques de luxe ont d’ailleurs pris le train en marche, avec force et démonstration sur Twitter et Facebook pour Dior et Vuitton, par exemple, ou encore Burberry avec The Art of Trench, une approche 2.0 avec la collaboration du photographe de mode et blogueur Scott Schuman, alias The sartorialist.

Bien que ces premières actions répondent aux opportunités offertes par ces nouveaux médias, de nombreuses enseignes investissent le terrain du web 2.0 sans réelle réflexion stratégique de longue portée. Avec son somment International du e-luxe, Luxe Corp donne la parole aux experts, leaders d’opinion, analystes et stratèges évoluant dans l’écosystème du luxe, afin de mettre en lumière les meilleurs cas d’écoles. Parmi les intervenants d’exception, Uché Okonkwo fondateur de Luxe Corp, André Kolasinski CEO de Luxuryculture.com, Jessica Michaud du Herald Tribune, L’auteur Mark Tungate, Géraldine Dormoy de l’incontournable blog Café mode, et bien d’autres encore, que je vous invite à découvrir sur le programme. Luxe oblige, les places sont cependant limitées à 40 professionnels du luxe, donc je vous invite à remplir le formulaire d’inscription au plus vite !

Depuis 10 ans, Juergen Teller signe toutes les campagnes de Marc Jacobs en réinventant les codes de la communication de luxe. Créateur de scénario visuel improbable, il réalise des autoportraits le mettant en scène dans les bras de Charlotte Rampling ou avec Cindy Sherman sur les genoux, ironique dans le jeu de rôle et du travestissement. Mais pas seulement. De Victoria Beckham à Winona Ryder en passant par Sophia Coppola ou certains membres de sa famille, Juergen Teller livre sa bible de mode, un book ultra-visuel qui retrace 10 ans de campagne Marc Jacobs, et ce n’est pas rien.

Durant la fashion week, la signature de ce fabuleux livre par Juergen Teller a eu lieu à la boutique Marc Jacobs du Palais Royal, l’occasion de récupérer un exemplaire dédicacé pour buzz2luxe, anoté d’un petit coeur. C’était aussi l’occasion de croiser le noyau dur des blogueurs et blogueuses de mode internationaux tels que Style Bubble et Bryan Boy ainsi que la clique fashion & streetstyle française : Café Mode, Blog Mode, En mode Fashion, James Bort, Nizzagirl, Mademoiselle, Miss Selector, Matérialiste, Ykone, Modepilot.

A propos de Juergen Teller : ses premiers travaux pour les magazines I-D, The Face, Index et W, lui permettent de développer sa propre sensibilité artistique. Remarqué par de nombreux créateurs de mode, il réalise des campagnes pour Anna Molinari, Comme des Garçons, Helmut Lang, Yves Saint Laurent et bien sûr Marc Jacobs…

Juergen Teller conçoit également des pochettes de disques pour Björk, New Order, Elton John, Texas et Supergrass. Parallèlement à ses travaux de commande, Juergen Teller développe de nombreux projets personnels faisant l’objet d’expositions et de publications. En 2003, il reçoit le prix Citybank de la photographie.

Jean paul Gaultier, l’enfant terrible de la mode, vient de dévoiler les premiers modèles de sa ligne Junior composée de 120 articles pour habiller nos chers petites têtes blondes, garçons et filles agées entre 2 et 14 ans. Une nouvelle collection qui sera présentée pendant les défilés automne/hiver 2009-2010. Le créateur déclare dans Milk magazine « n’est pas un passage de l’adulte vers l’enfant, c’est la déclinaison d’un univers créatif adapté au vestiaire de l’enfant . Au regard des premiers clichés, on a hâte de voir l’ensemble de la collection jean Paul Gaultier for Kids, sur les podiums comme dans la rue.

Giles Deacon, que j’avais eu le privilège de rencontrer avec Le Modalogue lors d’une entrevue au Park Hyatt Vendôme, a été récompensé en juin dernier par l’Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode (ANDAM), succédant à Gareth Pugh l’année dernière.

Ses dernières collections s’inspirent du jeu mythique des années 80, Pac-man, thème plutôt bizarro-geek pour une mise sur podium. Et pourtant, le décalage et l’adaptation du jeu en mode reste malgré tout sur une harmonie de lignes que je trouve plutôt élégante que ridicule, vous ne trouvez pas ?

Grazia, le magazine de référence mode fondée en 1938, qui compte déjà 12 éditions dans le monde, débarque en France en grande pompe et talons hauts avec une campagne de lancement 360° : affichages, pub TV, guerilla marketing, relations publiques, événementiel, buzz et nouveaux médias avec – cerise sur la gâteau – un passage au JT de Claire Chazal. Un lancement qui n’est donc pas passé inaperçu pour une implantation sur un marché français difficile et dans un contexte de crise. Mais les portes paroles du groupe  Mondadori semblent confiants et fiers de leur première mouture avec une Kate Moss Rock en couverture et une offre de lancement à 1 Euros seulement.

A la conférence de presse donnée la veille du lancement, à l’hôtel de Sers, une trentaine de journalistes & blogueurs ont pu feuilleter (et twitter) en avant-première le nouveau féminin, un magazine qui se positionne new fashion mag haut de gamme avec une offre trimédia : un hebdomadaire réactif à l’actualité avec un bouclage à deux jours, un oeil sélectif au quotidien pour nourrir son offre internet (lancement demain, lundi 31 Août) et de l’infos push à la minute sur mobile avec une application iPhone à venir.

Pour séduire et répondre aux attentes d’une cible féminine urbaine, connectée et leader d’opinion, le magazine se veut résolument haut de gamme avec une mise en page signée par le directeur de création Pier Paolo Pitacco (ex Vanity Fair) et une équipe rédactionnelle pluri-disciplinaire dirigé par Yseult Williams. A l’intérieur, de la news, du people, de la mode, un cocktail frappé pour tonifier sa couverture avec une Kate Moss rock au centre, encadrée par des sujets chauds d’actualités d’un côté et  de la mode tendances de l’autre. Du papier glacé donc, avec de la pub de luxe, du shopping selector et de l’horoscope dedans, mais avec traitement féminin peut-être un peu moins lisse que ce type de nourriture féminine laisse présager : enfants sans papiers, intersexualité, Annie Leibovitz ruinée, ça titre fort et sans tabous. La formule prendra-t-elle pour autant ? Qui vivra verra.

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En attendant, la campagne de lancement fait le buzz de la rentrée, avec son concours de Street fashion show, un défilé de looks de rue qui s’est tenu hier dans les jardins du Palais Royal et depuis une semaine sur Grazia.fr, où chaque prétendante pouvait devenir mannequin en herbe en participant au jeu-concours du street fashion wall, qui a animé bien gré mal gré la communauté des blogueuses mode, avec usurpation d’identité et commentaires sur les réseaux sociaux, notamment sur Twitter. Bref, rien ne s’est fait sans bruit avec un casting sauvage dans Paris et une stratégie de recrutement plus large sur Facebook et Twitter, multipliant ainsi les points de contacts avec sa cible.

Emmanuel Touraine, fondateur de la maison Ventury Paris et Vincent Cadena, designer, se sont associés pour créer des meubles à quatre mains conçus dans la plus pure tradition française, avec l’amour du détail et de l’esthétique. Les créations sont parfaites pour ceux qui cherchent une touche d’audace contemporaine en décoration d’intérieur. La maison Ventury Paris vient de dévoiler sa première édition confidentielle, une nouvelle ligne d’assises baptisée La Divine Collection, articulée autour de trois séries limitées qui se distinguent par leurs finitions : Glam, Glitz ou Steel.

Des techniques traditionnelles et artisanales sont appliquées à des matériaux d’avant-garde. On assiste ainsi au mariage insolite de mosaïque, de corian, de métal, de bois, d’alcantara, de velours ou d’aluminium brossé. C’est ainsi que les savoir-faire les plus traditionnels se mettent aux services d’une très moderne sensualité d’inspiration modesque.

Avec une ambition non dissimulée des deux créateurs, celle de devenir la première marque couture en mobilier de luxe, par nature exclusive et élitiste. La vente ne se fait que sur invitation ou en commande spéciale. Chaque meuble peut être réalisé à la mode bespoke avec des matières définies au préalable dans la limite de quelques exemplaires,  pour une clientèle en quête d’objet unique. Pour commander, c’est par ici.